壁を突き破る絵画––––須永有「影をつかむ」展に寄せて

菅原伸也（美術批評・理論）

　絵画というメディウムは様々なものに例えられてきた。窓としての絵画、鏡としての絵画といったように。須永有にとって絵画の支持体であるキャンバスはまず、壁のようなものとして存在している。すなわち、窓としての絵画が、キャンバスという現実的物質があたかも存在しないかのように透明となり、その向こう側に虚構の空間を描き出すものであるとするならば、須永にとってキャンバスはあたかも不透明な壁のように、現実世界において目の前に立ちはだかるものなのである。

　しかし、キャンバスが壁として存在するだけでは絵画はいまだ生じていない。それはキャンバスというただの物質でしかない。須永は壁としてのキャンバスを透明化せずに前提とした上で、絵筆という小さなつるはしによって、立ちはだかる壁であるキャンバスに穴を開けるかのように、空間のイリュージョンによってキャンバスの向こう側に空間を発生させ、キャンバスというただの物質を絵画へと変容させるのである。

　窓としての絵画、鏡としての絵画というメタファーに加えて、絵画は影にも例えられてきた。かつてプリニウスは『博物誌』のなかで、壁に映し出された恋人の影の輪郭をなぞることに絵画の起源を見出していたが、影が投影される支持体として壁がここに登場していることに注目しよう。壁という現実的な物質に影が投影されることで、現実的な物質性を超越したイリュージョンの空間がそこに発生する。そして、壁に投影された影はあたかもそこに開けられた穴のようでもあり、それは、壁の向こう側の空間を生じさせているという点において、須永が絵筆をつるはしとしてキャンバスという壁に穴を開けるのと共通していると言えよう。したがって、須永が自らの絵画のモチーフとしてしばしば影を取り上げているのも不思議はない。

　「影をつかむ」というタイトルから分かるように、本展はまさに影をテーマとしている。しかし、「影をつかむ」とは逆説的な表現である。現実の世界において、非物質的である影を手でつかむことは物理的に不可能だからだ。

　だが他方、絵画のイリュージョンの世界では、物理的に不可能なその行為は可能となる。さらに、本来非物質的であるはずの影は須永の絵画ではあえて油絵具の厚塗りによって描かれているため、キャンバスの地が露呈していたり薄塗りされていたりする手よりもむしろ物質性と実在感を与えられている。そのように、須永の絵画空間では物理的に不可能なことが可能となり、物質性と非物質性が反転させられているの

である。

　須永の絵画は、キャンバスや絵筆など絵画に関わるモチーフを扱うものが多いが、必ずしも絵画についての絵画という自己言及性に還元されない。キャンバスという壁は須永にとって、現実世界で立ちはだかる既成概念といった壁のメタファーである。須永は、絵筆というつるはしによるキャンバスという壁の破壊や、物理的法則の侵犯、物質性と非物質性との反転を通して、世の中に存在する様々な既成概念などの壁を破壊しようとしているのである。加えて、須永にとって影は、見たくないもの、隠れているもの、美しくないものの象徴でもある。

　絵画とは決して美しいだけ、きれいなだけのものではなく、そうした光に隠れた影に焦点を当てるものなのである。たとえば、そこから現代社会におけるルッキズムに対する批判を読み取ることもできるだろう。本展で鑑賞者は、須永が絵画を通してさまざまな既成概念に挑戦し、見たくないもの、隠れているもの、美しくないものとしての影をつかむ現場に立ち会うことができるにちがいない。